匠心

祖国大好河山的御用绘画师,郑永林

字号+作者: 来源: 2019-10-09 10:58 我要评论() 收藏成功收藏本文

郑永林的作品构图气势恢宏,用笔潇洒豪放尤擅长釉下青花写意山水,动物,人物,高温颜色釉等,寥寥几笔就能勾勒出祖国的大好河山,神韵自然,具有较高的艺术品味。'...

      和瓷器的总称。人们早在约8000年前的新石器时代就发明了陶器。陶瓷以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。人们把一种陶土制作成的在专门的窑炉中高温烧制的物品叫陶瓷,陶瓷是陶器和瓷器的总称。
在中国,制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代,可以说,中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史,中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造,在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的,并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。在此期间,中国还出现了中国的陶瓷艺术家,为中国的陶瓷文化发展奠定了重要的基础,使得中国的陶瓷文化更加有其独特之处。
      郑永林是我国一位比较有名的陶瓷艺术家,笔名林枫。1984年出生于鄱阳,江西省工艺美术师,江西省高级技师(国家级),景德镇高级陶瓷美术师,毕业于景德镇陶瓷学院美术系,中国工艺美术协会会员,江西省工艺美术协会会员,景德镇高技能人才协会会员。2000年创办了个人工作室“荣阳瓷莊”开始了自己的艺术生涯。其作品很受国内外各界人士喜爱和收藏。
      瓷器是中国人发明的,这是举世公认的。瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。一提到陶瓷,大家都会想到江西的景德镇,景德镇是世界著名的瓷都。制瓷历史悠久。史籍记载,“新平冶陶,始于汉世”,可见早在汉代就开始生产陶瓷。景德镇的瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特,以“白如玉,明如镜,薄如纸,声如磬”著称。其青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷、色釉瓷,合称景德镇四大传统名瓷。历史上的景德镇瓷器,不但海内擅声,而且海外亦广为流誉。据有关史书记载,古代东南亚、阿拉伯、非洲及欧洲地区的人十分喜欢中国瓷器,特别是景德镇的瓷器。
       为我国现当代优秀的陶瓷艺术家,必然继承了我国陶瓷文化的精髓。从郑永林这些成果中就可以看出,作品《漓江渔歌》被景德镇陶瓷馆藏;《怒吼山崩》获江西省第二届高技能杯陶瓷艺术大赛银奖;作品代表有《高山流水 》,《松鹤延年》,《鸿运当头》、《黄山雲海》、《江南秀色》、《溪山秋色》、《江南春色》、《山里人家》 、《漓江鱼歌》 、竹林七贤》、《饮中八仙》等,入编《景德镇陶瓷艺术家辞典》和《当代陶瓷美术百家收藏图库》。
       人们对于郑永林的评价也是非常高的,郑永林的作品构图气势恢宏,用笔潇洒豪放尤擅长釉下青花写意山水,动物,人物,高温颜色釉等,寥寥几笔就能勾勒出祖国的大好河山,神韵自然,具有较高的艺术品味。从这些评价中就可以看出,郑永林创作方面的大气,可以把祖国的大好河山一览无余的收入他的笔下,让看到他作品的人能够沉浸在其中,通过他笔下的作品就能感受出祖国大好河山的气势磅礴、雄伟壮观。
       陶瓷艺术与绘画,无论是从艺术本质、特征,还是从表现手段来看,都有共通之处。书法艺术,同样讲究和强调线的表现力。它在艺术特征方面,与陶瓷艺术的联系,初看似乎不相关。实际上,两者有着惊人的相似之处。首先,从书法艺术的审美特征来看,它是实用性与艺术性相统一、再现与表现、状物与抒情相统一的艺术。它无色而具图画的灿烂,无声而有音乐的和谐,来自自然形象而又远离了自然形象。陶瓷艺术家们,或许从这种比较中,获得对陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解,以加强陶瓷的表现性和抒情性,创作出更加有审美力度和审美价值的作用。
      作为中华民族文化之一的陶瓷文化,在民族母体中孕育、成长与发展,它以活生生的凝聚着创作者情感、带着祖国泥土的芬芳,留存着创作者心手相应的意气的艺术形象,表现着民族文化。陶瓷艺术家运用每一个作品好像叙述着一个个动听的故事,展现着广阔的社会生活画卷,记录着芸芸众生的悲欢离合,描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化,伴随着民族的喜与悲而前行。




 
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