匠心

带你领略江西烙画大师陈海根,他画中温情脉脉的怀旧情结

字号+作者: 来源: 2019-10-10 14:26 我要评论() 收藏成功收藏本文

为了传承中国烙画的艺术,不断探索学习和研究。借鉴西洋的油画、素描、色彩以及中国的水墨、版画等多种艺术形式,汲取技法和内涵,极大丰富了烙画艺术的表现'...

       今天要说的是一位生于江西的烙画大师,江西地形以丘陵山地为主,盆地、谷地广布,具有亚热带温暖湿润季风气候。江湖众多,以鄱阳湖为中心呈向心水系。又是中国南方红壤分布面积较大的省区之一。就在这片红色的土壤下,孕育了这位烙画大师,陈海根。陈海根,乙亥年生,职业画家、高级美术师、河北省工美行业艺术大师,毕业于河北科大学艺术系,师承中国一级美术师付吉生、中国工美行业艺术大师郝友友。多年来创作众多佳作,多次获得行业内大奖。
       所谓烙画又称烫画,火笔画,中国传统艺术珍品,用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。烙画创作在把握火候、力度的同时,注重"意在笔先、落笔成形"。烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白 描等手法,还可以烫出丰富的层次与色调,具有较强的立体感,酷似棕色素描和石版画,因此烙画既能保持传统绘画的民族风格,又可达到西洋画严谨的写实效果。使其有独特的艺术魅力,因而给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。
       陈海根,自幼深受同乡傅抱石大师的影响,潜心学习书画,特别喜欢和擅长中国的非遗烙画艺术。为了传承中国烙画的艺术,不断探索学习和研究。借鉴西洋的油画、素描、色彩以及中国的水墨、版画等多种艺术形式,汲取技法和内涵,极大丰富了烙画艺术的表现力,弥补了传统烙画的单调。针对传统烙画色彩,线条单一等不足,经反复实践,在木质三合板材料上,将层叠着色与反复烙烫相结合,独创出了将重彩入木三分的工艺彩烙套色烙画技法,这种既有油画的立体质感又有中国画笔墨韵味的彩烙套色烙画艺术,在传统烙画的基础上,吸收和借鉴油画与国画的长处,经过烫烙及特殊处理,不仅保留了传统烙画的浮雕效果,而且完美的再现了绘画艺术的勾、描、皱、擦、点、染等各种笔意。或简淡典雅,或重墨浓彩,山川云海灵动,毛发毫纤毕现,画面生动逼真,动物栩栩如生,不仅立体感增强,色泽鲜艳,而且永不褪色,每件作品都有极高的欣赏和收藏价值。曾多次参加省、市、核工业部组办的书画展,多次参展民博会和博览会,并屡获奖项。
       现代烙画已经改变了人们对传统烙画仅以线条表现画面、难登大雅之堂的印象,现代烙画是一种视觉艺术,属于表现性空间艺术。它与其他绘画的造型原则一样,都十分注重形式和内容的统一,在塑造静态的视觉形象上,更加注重作者思想情感的表达。
      为传承中国的烙画艺术,四处拜访名师,2012年跟随国家一级美术师傅吉生老师学习传统山水画。2015年,荣幸成为当代著名的烙画大师郝友友的入室弟子,学习这种既保持烙画的民族风格,又具备西方绘画元素的写实效果的“郝派”烙画。在郝老师的教诲和自己的努力下,学到了很多新知识,新技法,受益极大,进步不少。
      多年来的努力陈海根也或的了众多的奖项,如:2011年10月第十届国际艺术精品博览会荣获“天工艺苑.百花杯”优秀奖;2012年5月中国民间工艺品博会荣获金奖;2017年5月作品《登高望远》第十届中国(深圳)国际文化产业博览会上荣获金奖等。从这些奖项来看,这些年来陈海根的作品是一直受到外界的喜爱的,也得到了大众的认可。对此,很多人也对陈海根本人有了很多评价,大家都说出了自己内心对陈海根的一些评价。
      有人曾这样评价陈海根,任何一个画者向画家迈进的过程都离不开自主的刻苦学习和名家的指导,绘画技术的不断提高两者不可或缺,绘画技术和创作技巧的突然快速提高,毋庸置疑是拜入郝友友老师门下后受到郝友友老师的悉心教导,以致他很快进入了现代烙画的自主创作,并取得了一定的成绩。陈海根江西新余人,因为与傅抱石先生同乡,所以自小听着傅抱石先生的故事长大故理想要成为一个画家,自小学习画画。大学毕业后分配到石家庄央企核工业工作,主管Cl设计及宣传工作。工作之余苦习国画,早年拜在国家一级美术师傅吉生门下学习书法和国画。机缘巧合接触烙画而迷恋上烙画,2012年后专业从事绘画,2016年拜入现代烙画创始人郝友友老师门下学习现代烙画,2017年评上了河北工美行艺术大师。
      笔者认识陈海根是去年,陈海根的光头让笔者很是好奇。以致熟络后笔者打趣地问他说:“艺术家不是都顶一头密密麻麻的长头发,还不顺溜的吗?”陈海根笑笑反问说:“你认为呢?”笔者突然感觉自己确实问得很浅薄,各人的发型是个人的喜欢,怎么样的发型都与艺术成就无关。但如果显摆的不是艺术高度而头发那就非常的幼稚和可笑了。艺术家都该以作品说话,以作品论成就。以下笔者聊聊陈海根的烙画。
      近些年来随着现代化,都市化,全球化的加快,中国从城市到农村,传统建筑和古朴民居建筑都变成废墟,被现代文明碾压的支离破碎,逐渐了无踪影。恋乡是人类普遍的永恒情结,很多从事不同画种的画家都喜欢用传统建筑或古民居做为这种情结的载体。郝友友老师的现代烙画作品大部分都是以民居和农耕物件作为寄托乡愁的首选。他的作品独树一帜,浸透浓浓的乡愁而具有丰富的文化内涵。这些建筑或物体具有物质属性,又有着精神属性,在审美创作和审美欣赏中,其精神属性往往超过其物质属性。故他的作品每个画面都仿佛是喧嚣尘世中的一方净土,是滚滚红尘中的精神家园。陈海根作为郝友友老师的其一弟子他也清楚展示和欣赏民居建筑和农耕文化是人类精神的一种内在需求,也是形成作品特色最直观和最基本的因素。所以他的很多作品都采用了这种载体,但年轻的他满志躇踌,他的创作涉猎广泛,除了以上所提及的外还涉及人物,动物,山水等。
      陈海根的现代烙画作品动人心扉的美,这种美由于融于了画家的浓烈的主观情感体验而让人沉醉,让人追寻童年的记忆,让人回味故乡的味道,笔者认为以陈海根这个年龄段的画家做到这步已经很不容易。陈海根是一位具有人文情怀的画家,他的作品触及了人类共通的精神领域。通过画面表现了温情脉脉的怀旧情结。故陈海根深入山区农村采风,然而他能拍到的都破败民居和遗弃残缺农耕物件作为素材,他再探索用艺术去表现美,他创造的美不是直接的把直观美如摄影般直搬进入画面,而把采风的得来的破败或残缺的载体经过美学提炼重塑出美,呼唤喧嚣浮躁的现代人从新审度朴实的美,唤起现代人重建精神家园的意识。这让陈海根的作品更加深刻,并从整体上提升了其人文价值和社会意义。
陈海根的作品很写实,看到他的作品跟身临其境一样,让人看了很暖心。烙画是一种古老的艺术形式,在中国有着深厚的历史渊源,是我国民间珍贵的稀有画种,堪称"中华一绝"。烙画艺术是国家非物质文化遗产的重点保护对象,在全国搞烙画艺术的民间艺人越来越少了。烙画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则,在构图上有"五字法"的形象性的概括描述"之"字是左推右让、"甲"字是上重下轻、"由"字是上轻下重、"则"字是左实右虚、"须"字是左虚右实。种种法则,使我们在研究、学习烙画构图时有了较为明晰的思考方向。
       由于烙画是我国一种古老的艺术形式,对于古今较好的艺术形式,通过分析研究,取其精华,去其糟粕。我们去学习这种古老的艺术形式,并在继承和学习的同时学会创新。陈海根这么多年的努力,秉承着继承我国这种传统的古老艺术形式,并在其基础上进行传播和发扬。因为学习烙画的人越来越少,没有博人眼球的作品,是无法传承下去的。陈海根通过自己高超的烙画技艺,把最真实的意境展现在人们的眼中,让人们喜欢上他这种风格,在欣赏中让人们去学习。陈海根的这种对传统文化的传播方式更加让人接受,这样会使得更多见情人加入其中,是我国这种古老的艺术形式不被失传。这不仅仅是陈海根一个人所担忧的,是我们所有人都应该去学习陈海根这种发扬中国传统文化的精神,这样才会让我国传统文化源远流长!
 

 
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