著名女画家邵天榕：气韵藏于笔墨，笔墨皆成气韵

作者：班墨空间 1567已围观

邵天榕，哈尔滨工业大学哲学系毕业，并获得学士学位；鲁迅美术学院中国画系毕业，从师著名画家张胜、王盛烈、宫庆福、温崇胜等名家；北京画院研究生班毕业，从师著名画家王明明、王文芳、杨延文、石齐等名家等，作品多次荣获国家级大奖。

画家邵天榕不断的探究中国画的内涵与技法，勤学精进，她的作品气势磅礴，气吞山河浪澎湃，热血沸腾心激越，空灵静寂阴柔之美。

艺术立于独诣，费于同能，由此，艺术家“最大限度地深入生活，才能最大限度地远离生活、高于生活。远离，不是脱离，是超越；最大限度深入传统，才是最大限度的继承传统、发展传统。”

山水女画家邵天榕的足迹遍及祖国大江南北，以全身心感悟天地之灵气，灵魂与自然的对话，感受着山川壮丽、气势磅礴；感受着大自然的风雨咆哮、惊雷怒吼；感受着喷薄东升的太阳，天空中瞬间霞光万丈，染红了苍穹，让画家心醉；感受着明月净空、浩瀚宇宙之博大，画家眼望夜空、仿佛自己是自然一粒微尘，在婆娑世界里遨游着、陶醉着。。。。。。

观其山水图式的建构主要取决于三个方面的因素—布局、笔墨和色彩。布局是艺术家绘画艺术精神的集中外显，以“大气磅礴、雄浑质朴”风格为代表的邵天榕山水画图式的构建，应得益于她对传统布局、章法与现代意识的山石体量占据画面，以寻求画面的雄强之势，颇有北派范宽遗风。

但画家并不满足于此，为了突破前人程式化的限制，探究着注意传达山水精神，充满活力的新方式、新语言、新的艺术符号，力求画面结构趋向简约化和单纯化，而单纯化和简约化正是世界艺术最普遍、最本质的美学特征，以加强画面张力和对观者的视觉冲击力，体现她的至阳至刚，深沉宏阔的崇高之美的艺术追求。

墨是山水画构图最基本的要素，它是关乎山水画文化品位高低、画面意境准确表达。在邵天榕山水画作品中，她多用李唐短笔斧劈皴和黄公望的披麻皴，间以倪云林之“折带皴”辅以焦墨，重墨和积墨；来表达泰山的雄伟壮丽、庄严伟岸的风姿，博大精深的文化内涵，卓然屹立于世界东方。此外，画家对水法的研究极为重视，通过多种用水技法与技能的运用，来调和墨色，充分发挥其自然特性，使画面浑然一体，地造天成。