琴之为乐，斫琴于心——斫琴匠人潘洪泉

百匠名师-潘洪泉

“琴之为乐，可以观风教，可以摄心魂，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”古琴，柔韧且顽强地流转了三千年，最具中国古代文人气质，亦最得中国古典美学意趣，高古、清逸、淡雅。古琴是中国传统文化中最具代表性的乐器，至今已有三千年的历史。我国第一部诗歌总集《诗经》的《国风》中就提到：“窈窕淑女，琴瑟友之”,“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”。而古琴斫琴师，是指在古琴斫制方面有较深造诣的人，一位合格的斫琴师必须经过传统文化、古琴艺术关、工艺美术关、身体关四大关口。

他说，每一张琴，都是一个生命，你得用生命去聆听，才能听到它的声音。他力图做到完美，查遍所有的资料，他说他不是在斫琴，而是在和琴交流，他就是斫琴师潘洪泉。今天我们带着对这个职业的好奇走近斫琴师潘洪泉的优雅世界。

潘洪泉，1982年出生于江苏省扬州市。斫琴师、工艺美术师，2014年创办知弦堂古琴研制工坊，精品陈立馆，全面介绍了琴筝的历史、文化和制作艺术，得到了琴界专家、学者以及同行的赞誉，多年来一直从事古琴弹奏、制作技艺与推广，深受藏家和爱好者好评。

自 2002 年起，潘洪泉开始学习，从事乐器制作潘洪泉从2003年起，受教于多位斫琴大师前辈，传承扬州传统古琴技艺，弘扬扬州古琴文化遗产，创建扬州古琴研制工坊，创建扬州传统文化品牌。

他自创办古琴研制工坊以来，在国内和本市著名专家和老师的指导下，全面传承了扬州古琴制作技艺。同时，注重与全国知名古琴机构和古琴大师的合作，研究，不断地改进和完善古琴产品的质量和良好传承性，不断开发与时俱进新产之声，在全国古琴界具有很大的影响。经过长期坚持不懈的学习，研究，他对古琴斫制的反复摸索，实验，实践，个人的才能得到了全面的发挥，提高和升华，成就斐然。

2013 年受邀参加“张家港中国琴会会议”。2014 年他创办了知弦堂古琴研制工坊，精品陈立馆，全面介绍了琴筝的历史，文化和制作艺术，得到了琴界专家、学者以及同行的赞誉， 前来参观的观众较多，产生了较好的社会影响。

2014-2016 年，潘洪泉老师连续三年成功举办个人作品展，其作品广受古琴爱好者的喜爱与收藏。 2015 年受邀参加“北京中国器乐协会个人作品比赛”，并获得奖项。2016 年受邀参加“成都国际古琴会议”，并成功举办个人作品展及演出。2017 年受邀参加“河南开封古琴首届文化节”。2018 年 8 月受邀参加“山东诸城首届古琴艺术文化节暨 2018 古琴幽兰阳春奖比赛”，2018年其作品被收入《中国古琴当代斫琴师名录》，并发表了论文《古琴斫制心得》。

古琴的外衣不仅在于华丽，也是古琴音质好坏的奥妙所在。生漆属阴，性坚质硬，上漆要经过几个月的时间，每遍漆都要打磨、推光。所以，一张好琴，制作周期花费两三年也实属正常。最后再安足、上弦，配上岳山、冠角等配件。潘洪泉常说，“很多人做事情，总是及格就行了。但斫琴不能这样，必须工到，才能做细活，工不到一下就看出来了，要沉下心静下心去做。能耐得住寂寞，受得住打磨。”

多年来，潘洪泉老师创作了具有很大传承的作品十几件，伏羲式戥心，混沌式真淳，洛象式紫电，仲尼式清水凉风，竹节式熙怡，等等。另外，他熟练掌握另外广陵派的琴风特点，结合了广陵派与川派的特点，很深的掌握了稳，健，准，圆，和，畅，高，古，清，神，妙，化的演奏特点，在习琴的同时，学习乐理，阅读《中国古琴音乐史》《琴史新编》以及唐诗宋词，力争理解和表达每个琴曲的曲意。

用几年的时间去做一张古琴，这张古琴的气质里不仅仅蕴含着时间与心力，还有斫琴人的精气神。琴人寻材，需要勤勉而顽强地钻研。成就古琴，则需要坚定不移的信念。由木发声，赋予古琴生命，是斫琴师潘洪泉给自己定下的目标和追求。

每一个专注斫琴的日子，都是潘洪泉生命的根底。现代社会节奏很快，总要有一些人去坚守一些“慢”的技艺，才不至于因为太快而丢失掉一些珍贵的东西。而这种持守，其实无形中担当起了一种传承的责任。传统的古琴与漆器，在斫琴师潘洪泉手中，得以延续生命的活力。